如何处理视频声音和画面的关系，让你视频质感提升十倍

2023-03-29 10:32

镜头组接的一般规律和方法

众所周知，无论是什么影视节目，都是由一系列镜头按照一定的排列顺序组成的。这些镜头可以持续下去，让观众看到它们从电影中融合成一个完整的统一，因为镜头的发展和变化要遵循一定的规律，我们会在下面的内容中详细描述这些规律。

(1)镜头的组接必须符合观众的思维方式和影视表现规律。镜头的组接应该符合生活和思维的逻辑。观众看不懂不符合逻辑的东西。影视节目要表达的主题和主题思想一定要清晰。在此基础上，我们可以知道根据观众的心理要求，即思维能力选择哪些镜头，如何组合。

（2）场景的其他变化应采用“从浅到深”的方法。一般来说，在拍摄场景时，“场景”的发展不应该太剧烈，否则就不容易连接。相反，“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，镜头不易组装。由于上述原因，“场景”的发展和变化需要一步一步地进行。逐步改变不同视觉距离的镜头可以导致光滑的连接，形成各种蒙太奇句型。

前进式句型

这种叙事句型是指风景从远景、全景到特写、特写的过渡。用于表达从低到高的情感和情节的发展。

倒退式句型

这种叙事句型由近到远，表现出从细节到全部的昂贵到低沉、压抑的情绪。

环行句型

它是将前进和倒退的句子结合在一起。从全景-中景-特写-特写，然后是特写-特写-中景-远景，或者我们可以反过来使用。表达情绪从低到贵，然后从高到低。这种句型在影视故事片中普遍存在。

当镜头组接时，如果遇到相同的位置，相同的场景是相同的主题场景不能组接。因为这样拍摄的镜头风景变化很小，一对图片看起来很相似，就像同一个镜头不断重复一样。另一方面，这两个位置和风景变化不大的镜头连接在一起。只要图片中的风景略有变化，它们就会在人们的视觉中跳动，或者好像一个长镜头已经断裂了很多次，有一部“外国电影”、“走马灯”的感觉破坏了画面的可持续性。如果我们遇到这样的情况，除了重拍这些镜头(这对镜头少的节目片可以解决问题)，选择重拍的方法对于其他同位置、同场景持续时间长的影视片来说是浪费时间和金钱。最好的办法是选择过渡镜头。比如从不同角度拍摄重组，穿插字幕过渡，让演员的位置和动作在重组前发生变化。这样，重组后的场景就不会引起跳动、断断续续、移位的感觉。

(3)镜头组接头的拍摄方向，轴线规则

当主体物体进出图片时，我们需要注意拍摄的总方向，从轴的一侧拍摄，否则两张图片将连接在一起，主体物体将“触摸汽车”。所谓的“轴规则”是指拍摄场景是否有“跳轴”现象。在拍摄过程中，如果摄像机的位置总是在主运动轴的同一侧，那么图片的运动方向和放置方向是一致的，否则应该是“跳轴”，跳轴场景除了特殊需要外不能连接。

(4)镜头组接收应遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以连接动作，达到平稳简洁过渡的目的，我们称之为“动态连接”。如果两个画面中的主体运动不连贯，或者中间是间歇的，那么这两个镜头的组接必须在前一个画面主体完成一个完整的动作后停止，然后连接一个从静态到开始的运动镜头，这就是“静态连接”。当“静态连接”组接时，前一个镜头结束时停止的时刻称为“下降”，后一个镜头前的静态时刻称为“上升”，上升和下降的时间间隔约为一到两秒钟。运动镜头和固定镜头组接，也需要遵循这个规则。如果固定镜头需要连接到一个摇动镜头，则摇动镜头需要启动；相反，摇动镜头需要“下降”，否则图片会给人一种跳动的视觉感觉。为了特殊效果，也有静态连接或静态连接的镜头。

(5)镜头组连接的时间长度

当我们拍摄电影和电视节目时，每个镜头的停滞时间首先取决于要表达的内容的难度和观众的接受能力，然后考虑图片构图和其他因素。如果图片选择了不同的风景，图片中包含的内容也会有所不同。大镜头场景包含更多的内容，观众需要看到这些图片上的内容，所需的时间相对较长，对于特写、特写等镜头小图片，内容较少，观众只需要短时间就能看到，所以图片停留时间可以较短。

此外，一组或一组图片中的其他因素也限制了图片的长度。就像图片亮度大的部分比亮度暗的部分可以吸引人们的注意。因此，如果图片想要显示明亮的部分，长度应该更短，如果你想显示暗部分，长度应该更长。在同一张图片中，动态部分比静态部分首先吸引人们的视觉注意。因此，如果关键是显示动态部分，图片应该更短；当显示静态部分时，图片的持续长度应该稍长。

(6)镜头组连接的影调颜色统一

色调是指黑色图片。黑色图片上的风景，无论原来是什么颜色，都是由许多不同深度的黑白层次组成的不同色调。对于彩色图片，除了一个色调问题外，还有一个色调问题。黑白和彩色图片的连接都应保持色调颜色的一致性。如果两个镜头连接在一起（特殊需要除外），它们会感到僵硬和不连贯，影响内容的顺利表达。

(7)镜头组接节奏

影视节目的主题、风格、风格、情节环境氛围、人物情绪、情节起伏是影视节目节奏的总体基础。除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的合作、场景的时间和空间的变化等因素外，电影节奏还应使用组接手段，严格掌握镜头的大小和数量。只有通过整理和调整镜头的顺序，删除多余的分支才能完成。也可以说，组接节奏是教学电影总节奏的最后一部分。处理电影节目的任何情节或一组图片都应该从电影表达的内容来处理节奏问题。如果在一个安静祥和的环境中使用快节奏的镜头转换，观众会感到僵硬和难以接受。然而，在一些节奏强烈、令人兴奋的场景中，我们需要考虑各种影响因素，使镜头的变化速度符合年轻观众的心理要求，以加强年轻观众的兴奋，达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法

除了选择光学原理的手段外，镜头画面的组接还可以通过连接规则直接切换镜头，使情节更加自然流畅。以下是几种有效的组接方法。

·连接组接：

连接的两个或两个以上的一系列镜头显示相同的主动作。

·序列组接：

相连的镜头不是相同的主题组，因为主题的变化，下一个镜头的主题出现，观众会想到上下图片之间的关系，发挥回声、比较、隐喻的效果。它通常可以创造性地揭示一个新的意义。·

黑白格组接：

为了产生闪电、爆炸、照相馆的闪光效果等特殊的视觉效果。组装时，

我们可以用白色画格代替所需的闪光部分，在各种车辆连接的瞬间组接几个黑色画格，或者在适当的时候选择黑白画格交叉，有利于加强电影的节奏，渲染气氛，增强悬念。

·二级镜头组接：

是直接从特写跳到全景镜头或从全景镜头直接切换到特写的组接方式。这个

这种方法可以使情节的发展在静态或静态变化中，给观众强烈的直觉，节奏形成意想不到的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：

这种组接技巧可以用来揭示人物内心的变化，比如插入人物回忆往事的镜头。

·同镜头分析：

在几个地方使用同一个镜头。在使用这种组合方法时，通常会考虑：或者因为所需的图片材料不够；或者故意重复一个镜头来表达一个角色的绿色丝绸和记忆；或者强调图片的独特代表意义来发布观众的探索；或者导致头部和尾部的相互反应，从而达到艺术结构的完整和严谨的感觉。

·拼凑：

有时，虽然我们在户外拍摄了几次，拍摄时间相当长，但可用的镜头非常短，无法达到我们需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有相同或相似的镜头，我们可以连接可用的部分，以达到节目图片所需的长度。

·插入镜头组接：

在一个镜头的中间转换，插入另一个显示不同主体的镜头。例如，当一个人在路上行走或坐在车里向外看时，他突然插入一个代表主观视线的镜头（主观镜头），以显示角色意想不到的镜头，直观的感觉和联想。

·动作组接：

借助人物、动物、交通工具等动作与动态的连接性和动作的连接性相似性，作为镜头的转换方式。

·特写镜头组接：

最后一个镜头以某个角色的某个部分（头部或眼睛）或某个物体的特写图片结束，然后从这个特写图片开始，逐渐扩大视野，以显示另一个情节的环境。目的是在观众关注某人的表达或某件事时，不知不觉地改变情境和叙述内容，不要让人感到突然跳动。

·景观镜头的组接：

在两个镜头之间，景观镜头被用作过度镜头，其中有以景观为主、物体为衬托的镜头，可以展现不同的地理环境和景观风格，也可以表达时间和季节的变化，也可以表达景观抒情的手法。另一方面，它是一个以事物为主，以场景为衬托的镜头，通常用作镜头转换的手段。

·声音转场：

这种技巧在科教电影中很常见。用画外音和画内音代替转场，就像一些电话场景的表现一样。此外，还有唱歌来达到转场的效果，并通过各种内容改变场景。

·多屏画面转场：

这种技巧有多画屏、多画面、多画格、多屏幕等多种名称，是现代电影电视艺术的小白

方法。将屏幕或屏幕分为多个部分，可以使双重或多个情节并驾齐驱，大大降低时间。例如，在电话场景中，当你打电话时，两边都有人。打完电话后，打电话的人不见了，但接电话的人开始了。镜头的组装技术是根据创作者的意图和情节的内容和需要创建的各种花瓣，没有具体的规定和限制。在具体的后期编辑中，我们可以尽可能地根据情况发挥作用，但不要有不切实际的情况和需要。

在影视教学电影中，除了与图片课程内容紧密配合外，声音本身的搭配顾忌也可以显示声音在表达主题中的重要作用。

1、声音的并排

这种声音组合是几种声音同时存在，产生一种混合效果，用来表达一个场景。如街道繁华时的汽车声音和声音等。但并列声音应分为主次，应根据图片进行适当调整，最具表现力的作为主题。

2、声音的并排

根据需要同时安排不同含义的声音，这是它们在鲜明对比中获得的衬托效果。

3、声音的遮罩

在同一场景中，各种类似的声音并排出现，其中一种突出在其他声音上，引起了人们对某种发生体的注意。

4、更换接应声音

也就是说，相同的声音一个接一个地呈现相同的动作或事物。这种有规律节奏的接应声音替换通常用于渲染某一场景的氛围。

5、更换转换声音

也就是说，从一个声音到两个声音，选择两个声音在声调或节奏上的相似性。如果转化为节奏相似的音乐，不仅可以保持观众印象中音效造成的环境真实性，还可以发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情感。而且由于节奏相似，在转换过程中给人一种一气呵成的感觉，有节奏，容易记住。

6、更换声音和“沉默”

“沉默”是一种具有积极意义的表达方式，一般作为恐惧、焦虑、孤独、寂静、人物心中空白等氛围和情绪的衬托。“沉默”可以与声音在情感和节奏上形成明显的对比，具有很强的艺术吸引力。例如，风暴过后的沉默会让人们感到时间的间歇性，生命的静止会给人们带来强烈的情感影响。但这种沉默的场景在电影中不能太多，否则它会降低节奏，失去吸引力，产生易怒的主观情绪。